4ème Sgpa-
Les musiques Afro-américaines
De l'esclavage à nos jours, comment la musique des noirs-américains a-t-elle évolué ?
L’histoire de la musique Afro-américaine (ou noire américaine) est étroitement liée à une terrible réalité : celle de l’esclavage. Les premiers africains arrivent en Amérique, en Virginie au XVIIème siècle, et sont envoyés dans tout le pays pour travailler dans les champs de tabac puis de cotons tenues par les colons anglais. C’est là que va se créer et se développer la musique afro-américaine, mélange de culture africaine et européenne.
Quand ils arrivent sur le continent américain, les esclaves font l'objet d'une sorte de dressage (période d'acclimatation appelée le seasoning par les esclavagistes anglo-saxons). Coupés de leurs racines (on les sépare de leur famille, de leur groupe ethnique, de leur groupe linguistique, on leur donne un nouveau nom), ils doivent s'habituer aux conditions particulières du pays (apprentissages forcés de la langue, de la vie sociale sur les plantations, de la religion, etc.) et des conditions de travail.
Le chant des esclaves au Etat Unis

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Le Commerce Triangulaire

Les Européens partent en Afrique pour acheter ou échanger des esclaves qu'ils revendent ensuite en Amérique. Leurs bateaux seront de nouveau chargés de produits (coton, tabac, café...) cultivés sur ces terres, par ces esclaves importés, avant que la marchandise ne soit acheminée en Europe par les mêmes bateaux pour y être revendu.

Chant de travail (work-song)
"Po Lasarus" Extrait du film "O'Brothers" des frères Coen - 2000
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Les work song (chant de travail) - Les Work songs sont des chants de travail pratiqués par les esclaves afro-américains. Ils accompagnaient les travaux dans les champs, sur les routes, les voies ferrées. On entendait aussi ces chants dans les prisons. Les esclaves les chantaient pour synchroniser leurs mouvements et se donner du courage. C’était l’une des seule expression artistique tolérée par les maitres blancs car elle favorisait la productivité. Ces chants se sont transmis par tradition orale et sont chantés à cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la question réponse (call and respons) qui témoigne de leurs origines africaines. Ils sont la source profane (non religieux) du jazz au même titre que les négros spirituals en sont la source religieuse.
Esclaves ramassant du coton

Rosie and Levee Camp Holler
Les Work Songs dans les prisons

Après l’abolition de l’esclavage (1865), le travail forcé ne disparaît pas : il se déplace dans les prisons. Les prisonniers, majoritairement afro-américains, sont loués à des fermes, des industries ou employés directement dans des chantiers publics (routes, rails, mines…).
Les détenus, enchaînés ou travaillant sous surveillance armée, reprennent les mêmes chants que les esclaves pour rythmer leurs gestes. Les thèmes changent parfois (ils évoquent la captivité, la prière, la mort, la liberté), mais la structure reste la même.

Call & Response. Work song - Prision song (1966)
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